Si SOY LIBRE est si émouvant, c'est parce qu'il ne tranche pas entre ces deux versions d'Arnaud [le protagoniste], mais les superpose, au contraire. Il en émane un personnage à l'émotivité radicale (...)

Le portrait est d'autant plus impressionnant que la rébellion d'Arnaud contre son sort et contre la société se fond dans une autre rébellion : son désir de fuite et sa rage plus ou moins contenue est celle de toute une génération, la jeunesse avec laquelle il manifeste dans les rues de Lima, s'attaquant frontalement à un monde qui ne veut pas d'elle.

Le film combine une économie de moyens à une ambition très grande et pleinement réussie, montrer cette part de fiction et de mythologie que renferme chaque être, si on sait bien le regarder.

Avec un geste d'empathie radical permis par les moyens du cinéma, Laure Portier nous invite donc à observer et à comprendre une altérité trop souvent méprisée et évacuée du champ des représentations

SOY LIBRE se diffracte, filmé à deux personnes, deux langues, deux pays – bientôt deux continents.

Laure Portier équilibre avec une grande maturité formelle un dispositif hybride adapté au nomadisme et au tempérament de son frère. (...) SOY LIBRE, sans romantisme factice, est surtout un film sur le prix de cette liberté.

La force du cinéma de Laure Portier est de savoir sans cesse positionner sa caméra au bon endroit en s'emparant et en assumant sa propre place en tant qu'individu qui continue à vivre de manière active avec les personnes qu'elle filme.

Oui, il s'est dessiné au fur et à mesure du montage. Ce n'était pas évident. J'ai beaucoup lutté contre le fait qu'on me voie à l'image. Mais en fait c'est nécessaire au film et c'est là où les collaborateurs ont toute leur importance. Le monteur m'a appris à éteindre mon ego de moi en tant que Laure pour laisser le personnage de sœur exister parce qu'il nourrit aussi celui de mon frère.

SOY LIBRE est un film palpitant qui nous tient en haleine et en émotion du début à la fin.