Paroles de cinéastes

Paroles de cinéastes
À propos du Génie helvétique
de Bernard Dumont
Attention ce film est éprouvant. Pendant une heure trente vous allez « éprouver » la démocratie en action. Et la démonstration à valeur d'exemple. Une commission d'élus suisses, prépare l'élaboration d'une loi sur le génie génétique. Cette loi est-elle souhaitable et faut-il un moratoire de dix ans, ou de cinq ans avant de pouvoir l'appliquer ?
À propos du film : Le Génie helvétique
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À propos de The Five Obstructions
de Ali Akika
The Five Obstructions ou leçon de cinéma de Lars Von Trier et Jorgen Leth. Lars Von Trier, outre ses films, s'est fait connaître par sa théorie Dogma prônant un cinéma qui échapperait aux contraintes de la technique et des artifices artistiques.
À propos du film : Five Obstructions
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À propos de Écrivains des frontières
de Laurence Petit-Jouvet
Écrivains des frontières de Samir Abdallah et José Reynès est un film beau et nécessaire car il permet de mettre en mots, et pas n'importe quels mots, la tragédie palestinienne. Plusieurs grands écrivains de ce monde ont fait le voyage dans les territoires occupés et en Israël.
À propos du film : Écrivains des frontières
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À propos de Dans les champs de bataille
de Jean Jeanneret
Une guerre c'est champ libre à l'atrocité. Dans les ruines de tout, tue qui devient loi sainte. Et c'est la survivance. Carapacé, regard à la lisière des paupières, l'adaptation de l'homme est illimitée. Si le plus grave, ici, n'est pas forcément la mort, c'est qu'une part de l'essentiel réside dans l'abolition des repères moraux que la guerre cautionne. L'homme retourne à l'état de bête.
À propos du film : Dans les champs de bataille
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À propos du Moindre geste
de Nicolas Philibert
C'est l'histoire d'un film qui ne ressemble à rien. D'une force rare et indicible. Un film vagabond, tourné hors des sentiers battus, hors de tout cadre de production, sans technicien ni acteur...
À propos du film : Le Moindre geste
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À propos de S21 la machine de mort khmère rouge
de Claire Simon
S 21, La Machine de mort Khmère Rouge est un film important, essentiel, historique pour tout le monde, pas seulement pour les cambodgiens, pour les vietnamiens, pour les américains, pour les historiens, pour les journalistes, pour les anciens maoïstes français, pour les victimes, pour les bourreaux, c'est un film pour les humains.
À propos du film : S-21, La Machine de mort Khmère Rouge
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À propos de Noble art
de Djamel Ouahab
Le film de Pascal Deux touche par sa sincérité et son émotion. Son film parle de la vie, la vraie. Celle qui nous donne des coups parfois dont-on a dû mal à se relever. Celle qui peut nous mettre K.O. sur un seul coup. La vie est un long combat qui se gagne jour après jour, et ce n'est pas Fabrice Bénichou, le protagoniste du film, qui pourrait me contredire.
À propos du film : Noble Art
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À propos des Sucriers de Colleville
de Vincent Dieutre
Le nouveau film d'Ariane Doublet marque une évolution, une rupture aurait-on dit du temps de la modernité, dans son œuvre documentaire. Après l'ironie douce des Terriens, la tendre cruauté des Bêtes, la voilà qui nous invite à pénétrer le quotidien d'une petite usine (normande toujours) et de ceux qui la hantent plus qu'ils n'y vivent.
À propos du film : Les Sucriers de Colleville
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À propos de Un fils
de Jean-Pierre Thorn
Un film cri du cœur - rage et douceur mêlées - prenant pour sujet, à bras le corps, l'incommunicabilité entre pères et fils exacerbée dans les cultures méditerranéennes : honte affichée du fils, Selim, à parler à l'être le plus proche de lui, souffrance devant le mutisme du père qu'il va exorciser dans les bras d'un autre père, bien français celui-là, dans la prostitution.
À propos du film : Un fils
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À propos de Quand la mer monte
de Joël Brisse et Marie Vermillard
Nous le disons tout net ce film est beau, émouvant, drôle et populaire comme un Chaplin. La silhouette de Yolande (Irène), avec pour baluchon une grosse valise d'aluminium et une chaise, y vagabonde sur les routes du nord de la France. De théâtre en maison de la culture, de fête en hospice de vieux, elle enfile devant les spectateurs son masque au regard nuageux, deux trous noirs dans une forme incertaine, surmontés d'une stalactite, une face où la solitude métaphysique de l'homme se voit comme le nez au milieu de la figure.
À propos du film : Quand la mer monte
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